교향곡 1번 (프로코피예프)

3. 음악적 특징

이 교향곡은 하이든과 모차르트의 양식에 기반하지만, 이를 엄격히 따르지는 않는다. 종종 '신고전주의'로 분류된다. 작곡에는 상트페테르부르크 음악원에서의 지휘 공부가 부분적인 영감을 주었다. 당시 지도교수였던 니콜라이 체레프닌은 학생들에게 하이든 등의 지휘법을 가르쳤다.

모차르트의 영향은 가볍고 경쾌한 악기 편성, 빠른 템포의 양 끝 악장에서 분명하게 나타나지만, 몇몇 부분에서는 이러한 영향에서 벗어나는 독창성을 보인다. 주제가 원래의 음으로 돌아오기 전 인접한 조로 잠시 벗어나는 방식은 프로코피예프 특유의 스타일을 보여주며, 이는 특히 1악장의 두 번째 주제와 3악장 가보트에서 두드러진다.^[4]

프로코피예프는 피아노 없이 작곡하는 연습을 하고자 시골에서 휴가를 보내며 이 교향곡을 완성했다.^[5] 이는 당시 페트로그라드에서 벌어지던 2월 혁명의 혼란에서 벗어나 작업에 집중할 수 있게 해주었다.^[4]

교향곡은 4개의 악장으로 구성되며, 총 연주 시간은 약 15분이다. 편성과 형식 등 고전적인 스타일을 따르지만, 단순한 모방에 그치지 않고 대담한 전조와 화성 사용 등에서 프로코피예프만의 특징이 드러난다. 하지만 이러한 작풍은 프로코피예프에게 일시적인 시도였으며, 그는 이고르 스트라빈스키의 신고전주의 음악에 대해 비판적인 입장이었다.

• '''제1악장''' 알레그로
• : 라장조, 2/2 박자, 소나타 형식.
• : 제1주제는 라장조로 나타난 후 다장조로 확보된다. 플루트의 경과 주제를 거쳐 제2주제가 속조인 가장조로 제시되고, 첫머리 음형에서 파생된 종결부(악보)가 이어진다. 제시부의 반복은 생략되고, 1마디의 쉼표 후에 전개부로 들어간다. 재현부에서는 제1주제가 주조인 라장조가 아닌 다장조로 재현되고, 경과 주제의 재현에서 라장조로 돌아온다.

• '''제2악장''' 라르게토
• : 가장조, 3/4 박자, 3부 형식.
• : 악보의 전주로 시작하여 주부와 중간부의 동기를 핵심으로 한다. 강약의 대비를 활용하는 방식에서 고전파 음악의 특징이 뚜렷하게 나타난다.

• '''제3악장''' 가보트: 논 트로포 알레그로
• : 라장조, 4/4 박자.
• : 고전파 교향곡의 미뉴에트 대신, 고전 모음곡에서 유래한 가보트가 사용되었다(악보). 이 악장은 대중적인 인기를 얻었으며, 프로코피예프는 《교향곡 3번》(1928년)의 소련 초연(1933년) 당시 "《세 개의 오렌지에 대한 사랑》의 행진곡과 《고전 교향곡》의 가보트만으로 나를 판단하지 않기를 바란다."라고 말하기도 했다. 또한, 이 "가보트"는 이후 발레 음악 《로미오와 줄리엣》(1935년)에서 무도회 손님 퇴장 장면(제1막 제2장)의 음악으로 다시 사용되었다.

• '''제4악장''' 피날레: 몰토 비바체
• : 라장조, 2/2 박자, 소나타 형식.
• : 제4악장은 처음에 작곡된 버전이 폐기되고 완전히 새로 쓰였다. 다시 쓸 때 프로코피예프는 단조 화음을 피하려고 노력했다고 알려져 있다. 라장조의 분산 화음에 의한 제1주제로 시작하며, 이 악장에서는 제시부가 반복된다. 전개부에서는 종결 주제(악보)의 스트레타 기법이 나타난다.